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dc.rights.licenseabiertoes_ES
dc.contributor.advisorRomero Quintero, Chiquinquirá
dc.contributor.authorLozada Ardila, Mariam Sofia
dc.contributor.otherAmaya Güiza, Edgar Fabian
dc.contributor.otherSepulveda, Angela
dc.coverage.spatialBucaramangaes_ES
dc.date.accessioned2026-10-09T15:25:01Z
dc.date.available2026-10-09T15:25:01Z
dc.identifier.citationLozada, Mes_ES
dc.identifier.urihttp://repositorio.uts.edu.co:8080/xmlui/handle/123456789/25330
dc.descriptionDiseño, Ilustraciónes_ES
dc.description.abstractEl presente trabajo tuvo como objetivo analizar comparativamente las diferencias técnico-visuales en la representación de seis estilos de figurines femeninos mediante técnicas análogas y digitales, con el propósito de establecer criterios que faciliten su elección y aplicación en el diseño de modas. De manera específica, se buscó caracterizar los estilos realistas, estilizado de moda, artístico, vintage, minimalista y técnico, considerando sus cánones de proporción, nivel de estilización, características formales y función comunicativa. La investigación se desarrollo bajo un enfoque descriptivo- comparativo, mediante revisión bibliográfica de tesis, artículos, libros y documentos especializados, complementada con encuestas, entrevistas y observación de procesos de ilustración. Posteriormente, se realizo la experimentación y construcción de los seis figurines en técnicas análogas y digitales, evaluando variables como proporción anatómica, trazo, color tiempo de ejecución, corrección, construcción y acabado. Finalmente, los hallazgos fueron organizados en un manual gráfico de consulta. Los resultados permitieron establecer diferencias claras entre los seis estilos y evidenciar que la técnica digital facilita la corrección, modificación y optimización del tiempo de ejecución, mientras que la técnica análoga aporta mayor riqueza visual, textura y expresividad derivada de los materiales y trazos manuales. El figurín estilizado de moda obtuvo la mayor valoración en la matriz comparativa, aunque cada estilo presento fortalezas especificas según la intención de representación. En conclusión, ninguna técnica resulta superior de manera absoluta; su elección depende de las necesidades y objetivos de la ilustración. Como producto final, se desarrollo un manual gráfico que sistematiza los procesos, características y criterios de selección de los seis estilos, constituyéndose en una herramienta de consulta para estudiantes de diseños de modas.es_ES
dc.description.sponsorshipN/Aes_ES
dc.description.tableofcontentsRESUMEN EJECUTIVO 10 INTRODUCCIÓN 12 1. DESCRIPCIÓN DEL TRABAJO DE INVESTIGACIÓN 13 1.1. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA 13 1.2. JUSTIFICACIÓN 15 1.3. OBJETIVOS 16 1.3.1. OBJETIVO GENERAL 16 1.3.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 16 1.4. ESTADO DEL ARTE ¡ERROR! MARCADOR NO DEFINIDO. 2. MARCO REFERENCIAL 21 2.1 Fundamentos de la anatomía artística y estilizada…………………………………….15 2.1.1.El Canon de Proporciones generales……………………………………………………16 2.2. Teoría de la Imagen y Representación Gráfica………………………………………..17 2.2.1. Morfología del Trazo Análogo……………………………………………………………18 2.2.2 Fundamentos de la Imagen Digital (Mapas de bits vs. Vectores) …………………..19 2.3. Teoría del color según Johannes Itten………………………………………………….20 2.3.1. Armonías del color………………………………………………………………………...21 2.4. Teoría del color según Albert H Munsell………………………………………………..22 2.4.1 Cualidades del color………………………………………………………………………22 2.5. Teoría de la evolución tecnológica según Walter Benjamin……………………….....24 3. MARCO CONCEPTUAL 257 3.1. La ilustración……………………………………………………………………………….26 3.1.1. Breve historia de la ilustración…………………………………………………………..27 3.1.2. Estilos de ilustración……………………………………………………………………...28 3.2 La ilustración análoga…………………………………………………………………….29 3.2.1. Materiales y soportes……………………………………………………………………..30 3.2.2. Técnicas húmedas vs secas……………………………………………………………..24 3.2.3. Pasos para una buena ilustración………………………………………………………25 3.3. La ilustración digital……………………………………………………………………….26 3.3.1. Modalidades de ilustración digital……………………………………………………....27 3.3.2. Herramientas de la ilustración digital……………………………………………………28 3.3.3. Técnicas ilustración digital………………………………………………………………29 3.4. El canon de la figura humana en la moda…………………………………………….30 3.4.1. Línea de acción y movimiento…………………………………………………………..31 3.4.2. Aplicación del canon en el figurín de moda: estilización y movimiento…………...32 3.5. El uso del color……………………………………………………………………………..33 3.5.2. Escala de valor…………………………………………………………………………..35 4. MARCO LEGAL 36 4.1. Leyes sobre la autorización y clasificación de Softwares………………………….37 4.2. Protección derechos de autor…………………………………………………………38 4.3. Protección de datos-privacidad……………………………………………………….39 4.4. Uso de datos en una monografía……………………………………………………..40 5. DESARROLLO DEL TRABAJO DE GRADO 41 6. RESULTADOS 42 7. CONCLUSIONES 43 8. RECOMENDACIONES 44 9. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS 45 10. APENDICES 46 11. ANEXOS……………………………………………………………………………47es_ES
dc.language.isoeses_ES
dc.publisherUnidades Tecnológicas de Santanderes_ES
dc.subjectIlustración de modaes_ES
dc.subjectFigurineses_ES
dc.subjectAnálogoes_ES
dc.subjectCanones_ES
dc.subjectProporcioneses_ES
dc.titleAnálisis comparativo de la representación estética y técnica de figurines femeninos en técnica análogas y digitaleses_ES
dc.typedegree workes_ES
dc.rights.holderN/Aes_ES
dc.date.emitido2026-10-05
dc.dependenciafcsees_ES
dc.proceso.procesoutsinvestigaciones_ES
dc.type.modalidadproyecto_de_investigaciónes_ES
dc.format.formatopdfes_ES
dc.titulogTecnologo en gestión de la modaes_ES
dc.educationleveltecnologoes_ES
dc.contibutor.evaluatorevaluadores_ES
dc.date.aprobacion2026-09-23
dc.description.programaacademicoDiseño de modases_ES
dc.dependencia.regionbucaramangaes_ES


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